Skip to main content

Marcelo Dobode

Marcelo Dobode

Dende a súa infancia toma contacto coa música de raiz grazas a a súas tías avoas Maruja e
Claudina, tocadoras de pandeireta e bailadoras, ensinandolle o xeito e a expresión de tocar da
zona de Soutomaior, as súas raíces están moi vencelladas a oralidade e a forma mais pura e
tradicional das nosas de raíz, tendo o seu avó gaiteiro e avoa baildora e tocadora, leva-o no
sangue.
Xá de moi neno con 14 anos comeza a tocar nas alboradas con varios grupos de gaiteiros e unese danzando e tocando a agrupación folclórica Gandaina de Pontevedra onde coñece as
Pandereteiras Leilía coas cales recorre varios concellos facendo traballo de campo e recollida das
distintas músicas que lle apasionan.
Con 16 anos comeza a dirixir varias agrupacións folclóricas en Soutelo De Montes e Forcarei, e a
impartir aulas de canto pandeireta e baile, mais tarde forma o grupo de Pandereteiros “ O tear de
llerena” que forman unha escola de música tradicional e os cales recoren Galiza para poder
seguir co seu traballo de campo e editando o disco Jenifer.
Entra a formar parte da agrupación folclórica O Fiadeiro e recorre escenarios de Europa e
España, e graban o disco O Fiadeiro de música tradicional, viaxa as casas galegas de Venezuela
para impartir aulas de canto pandeireta e baile e volve a Galiza onde comeza a dirixir a Aula
Folque Infantil en Pontevedra.
Forma o grupo Gharatá onde xa no 2003 misturan a música tradicional coa música electrónica e
actuando en vários festivais.
Mais tarde forma o dúo Primordias e editan o traballo discográfico Droguería Moderna
compoñendo músicas e letras de temas que a días de hoxe xa forman parte da nosas música
tradicional.
Director do certamen Pontecoqueta, coordinador no festival Duf, vincula à súa vida a ensinar e
producir festivais e músicas de raíz de todo o mundo.
Lanza o seu traballo discográfico Turoqua no 2019 onde as súas composicións mezclanse con
todas a músicas que escoitou durante toda a súa vida e compón muiñeiras e cotas con ritmos de
blues, funk, jazz.

Continue reading

Miguel Sotelo

Miguel Sotelo

é bailador e mestre de baile tradicional.

Realizou o curso “Bailas? Didáctica da danza tradicional galega” na Universidade de
Santiago de Compostela e os cursos “Antropoloxía social e cultural de Galicia:
etnografía, patrimonio inmaterial e etnoarqueoloxía. Unha viaxe antropolóxica pola
cultura e sociedade tradicional galega.” e “Mitología, creencias, rituales y
manifestaciones festivas de la cultura tradicional gallega. Un acercamiento
antropológico al patrimonio inmaterial de Galicia.”, ambos na UNED en Pontevedra.
Na actualidade forma parte do grupo de baile da A.C.F. O Fiadeiro e desenvolve a súa
actividade regular como docente na A.C. Peis d’hos, na que dirixe ao grupo de música
e baile tradicional Trébede e exerce de mestre de baile tradicional galego da escola da
asociación. A maiores, imparte clases de baile na S.C.R. Liceo de Noia e en varios
centros de ensino do Morrazo. Por outra banda, imparte cursos de baile en diversas
asociacións e Centros Galegos en colaboración coa Secretaría Xeral de Emigración da
Xunta de Galicia. Con anterioridade, tamén dirixe os grupos Retrouso de Cela,
Ximalveira do Hío e Moañesa de Música e Danza e imparte clases de baile en O Arco
de Vilanova, Trepia, Ardanceiros ou Tarambainas, así como en diversos centros de
ensino.
No apartado musical, forma parte dos grupos de pandeireteiros e de cantos de taberna
Peis d’hos e imparte clases de pandeireta e canto tradicional nesta asociación e en
varios centros de ensino do Morrazo. No pasado, tamén en Ardanceiros e Retrouso de
Cela.
Cómpre destacar a súa participación como bailarín na película “La Jota” de Carlos Saura
e en “Romería” de Carla Simón, e a dirección artística da curtametraxe “Irei a Darbo”. É
director artístico das Xornadas Etnográficas do Morrazo.
Formou parte do Projecto [‘trepia], do grupo de pandereteiros O Tear de Llerena e das
compañías de danza GS21, Circio e Quique Peón Cía. Tamén pasa pola A.C.
Lembranzas da Ría, onde se inicia como bailador e músico.
Participou en calidade de xurado en varios concursos de baile tradicional galego. Así
mesmo, concursou en diversos certames de baile tradicional, danza e música, acadando
unha morea de premios entre os que cabe destacar o segundo premio nacional obtido
no XXI Certame de coreografía de danza española y flamenco 2013 realizado en Madrid

Continue reading

Andrés Vilán

Andrés Vilán, nacido en Arcade (Soutomaior) en 1978, introdúcese na percusión tradicional galega, dun xeito fundamentalmente autodidacta, en 1988. Posteriormente continúa a súa formación en todo tipo de percusións (folk, flamenca, afrocubana, árabe, clásica…) e batería, coa asistencia a diferentes cursos e masterclasses.

Dentro da música tradicional e folk traballa cos máis importantes gaiteiros de Galiza, como Marcos Campos, Pablo Carpintero, Iván Costa, Pablo Dalama, Pedro Fariñas, Edelmiro Fernández, Paulo Gonçalves, Oscar Ibáñez, Anxo Lorenzo, Álvaro Novegil, Cristian Silva, Pepe Vaamonde ou Xaquín Xesteira, así como con algúns dos máis prestixiosos gaiteiros europeos, como Patrick Molard, John McSherry, José Manuel Tejedor, Tiago Morais, Diarmaid Moynihan ou Ventzy Andonov.

Traballa tamén cos máis destacados músicos de folk de Galiza, como Pedro Pascual, Anxo Pintos, Quim Farinha, Begoña Riobó, Fernando Fraga, Xosé Liz ou Paco Dicenta.

Toca con importantes cuartetos tradicionais, como Laghareu, Rédea Solta, A Monteira, Pai da Cana ou Gandaina, e con coñecidas bandas de folk, como a da cantante Mercedes Peón, a do gaiteiro Edelmiro Fernández, Pepe Vaamonde Grupo ou Oscar Ibáñez & Tribo.

Nos últimos anos realiza máis de cincocentos concertos nos principais eventos do folk mundial, como o Festival Intercéltico de Lorient, o Celtic Connections, o Festival de Ortigueira ou o Folk Dranouter.

Como músico de estudio participa en máis de cincuenta traballos discográficos, gravando para importantes produtores, arranxistas e técnicos, como José Ramón Flórez, Caco Refojo, Juan de Dios Martín ou Bob Painter.

É un dos percusionistas máis premiados nos últimos trinta anos en Galiza, onde acada sempre os primeiros premios nos principais concursos de música tradicional, como o Concurso Rexional de Gaitas de Ponteareas, o Memorial Ricardo Portela, o Memorial Manuel Villanueva, o Concurso de Música Tradicional Avelino Cachafeiro, o Concurso de Música Tradicional Ricardo Portela-O Gaiteiro de Viascón ou o Memorial Manuel Texo, e gaña o premio ao mellor percusionista en todos nos que existe esta categoría. Posteriormente participa como xurado en moitos destes concursos.

No ámbito docente leva máis de vinte e cinco anos exercendo como profesor de percusión en diferentes centros educativos, polos que pasan máis de oitocentos alumnos.

É autor do MÉTODO DE TAMBOR GALEGO, considerado pola crítica como a obra bibliográfica máis importante no seu campo, dentro da percusión tradicional galega.

Actualmente traballa como músico freelance e imparte aulas de percusión en diversas escolas de Galiza e Portugal, así como diferentes obradoiros e masterclasses.

Andrés Vilán emprega exclusivamente percusión tradicional galega, caixas e stompboxes de Carlos do Viso e caixóns ErreA Percusión.

Óscar Lope

Con doce anos de experiencia no ensino da guitarra, cun método propio e efectivo na aprendizaxe e evolución.

Proxectos musicais:

Fita de Casetu/Jam On Jork, trío de versión con Marcos Aguiar e Mario Novillo.

TTT (Tres Triste Tigres). Proxecto que tras catro anos deu paso a Desconcerto (Con Valentín Dacova), proxecto de versións Pop/Rock que xa leva mais de sete anos en funcionamento.

Os Ghalos do Curral, grupo de música tradicional nacido no serán de Marcón alá polo ano 2014, e que na actualidade conta con sete integrantes tod@s provintes do eido tradicional (Nuria Feijoo, Antonio Vázquez, Manolo Espiño (Friol), Miguel Casalderrey, Jose Carlos González, Xoan Pérez) .

Lope. É o meu proxecto persoal onde se mesturan versións de música de autor con temas propios.

Álvaro Carballo

Titulado profesional en gaita galega polo Conservatorio Profesional de Música de Vigo da man de Xosé Miguélez (Pilís), curso superior en percusión tradicional na E-Trad da man de Chuco Estévez e son estudante de último ano do Conservatorio Superior de Música de Vigo. Asisto ao Seminario Permanente de Jazz da man de Abe Rábade e teño sido alumno de mestres como Pedro Fariñas, Rebeca Carrera ou Cristian Silva.

Inicio a miña traxectoria no eido da música tradicional dende moi novo onde participo en grupos como Seixebra, Trazantes de Tenorio, Traspés ou Cantigas e Agarimos. Actual membro da directiva da Asociación de Gaiteiras Galegas.

Como gaiteiro, participo en proxectos como o grupo Prima de Buxo ou a charanga de Trapés, imparto aulas na A.C. Soalleira de Dorrón e dirixo o Obradoiro de música tradicional da Universidade de Vigo.

Violetta Della Rocca

Cantante, acordeonista e contacontos.
Violetta Della Rocca, nacida en Nápoles en 1982, comeza a sua carreira artística no 2006 como bailarina de danzas tradicionais do sul de Italia, viaxando polo sul de Italia, España, Portugal, Grécia e Fráncia.
Como e instrumentista e actriz, dende o 2008 ao 2012 colabora coa Asociación e Compañía Teatral napolitana “Vico Pazzariello ARTS” e con “Il teatro delle guarrattelle” do mestre titiriteiro Bruno Leone.
No 2012, coa clarinetista Virginia Vindigni forma o grupo “Gelsomina meno un quarto”.
De decembro do 2012 até febreiro de 2013 forma parte do programa cultural da residéncia artística do “Barco de Locos” en Pasaia (Donostia).
No 2015 participa coa performance “Carrillon” (a caixa de música) no Festival de Títeres e no Festival de Artistas de Rúa de Redondela.
Actualmente colabora con vários grupos de música tradicional galega e é profesora de acordeón e teatro.

Claudia Abril

Cantante, percusionista, violinista e arranxista. Estuda violín folk e canto e pandeireta na E-Trad de Vigo da man de Alfonso Franco e Xisco Feijoo, compaxinando estas aulas coas de Paco Charlín no Seminario Permanente de Jazz en Pontevedra. Paralelamente acude a aulas regulares de técnica vocal con María Costas e Xela Conde e tamén recibe aulas maxistrais de recoñecidas artistas do panorama do folk, coma Alasdair Fraser, Darol Anger, Laura Cortese ou Ana Rossi. No ámbito laboral, é a profesora responsable das aulas de iniciación ao violín e canto e pandeireta no San Simón Fiddle. Traballa tamén como substituta nas escolas Gain Over, Mundo sonoro, na A.C. Baiona e no Tambor Colectivo. Imparte aulas de música e movemento e iniciación ao violín dende hai catro anos como profesora do proxecto “Sementeira” organizado por Galicia Fiddle. Actualmente compaxina a súa vida laboral coa formación académica de Grado en Música (UNIR). No plano artístico, foi cofundadora e vocalista do cuarteto DADGA, co que presenta o seu primeiro traballo discográfico no NAFCo 2018 en Aberdeen. Colaborou coma cantante nas xiras internacionais de China, Costa Rica e México do violinista Alfonso Franco. No 2019 é invitada por Alasdair Fraser como mestra de canto no seu fiddle camp na Illa de Skye, Escocia. Recentemente participou na gravación do último álbum do harmonicista Marcos Coll. A día de hoxe, é a voz solista e percusionista dos proxectos ‘Galicia Fiddle Orquestra’, Alfonso Franco Trío e ABRIL

Carla Riquelme

Profesora de danza
Egresada do Colegio Nacional de Danzas Aida V. Mastrazzi,
Estudante da Universidad Nacional de Artes (Argentina)

  • 2021-2022 / UNTREF (Universidad de Tres de Febrero)

Diplomatura en Gestión Cultural (Buenos Aires, Argentina)

  • 2011-2015 / U.N.A (Universidad Nacional de Artes)
    • Licenciatura en Composición Coreográfica (mención Danza) / En curso
    • 2010-2015 / Instituto Superior de Formación Artistica (I.S.F.A) Argentina, C.A.B.A
    • Profesorado de danza contemporánea

      • 2010-2013 / Centro Coreográfico Sibila , Argentina, C.A.B.A
      • Interprete en Danzas Españolas.

  • 2003 -2009 / Escuela de Danzas Aida V. Mast, Argentina. Educación.
  • Maestra Nacional de Danzas, Graduado, Terciario.